Vicente Juidia

Detalle y Forma

2012-02-05T16:00:00.000+01:00

En la noche

2012-01-06T12:03:00.000+01:00

La escalera

2011-12-10T08:51:00.001+01:00

Chambord

2011-10-23T12:03:00.000+02:00

Sugerencia Cromática

2011-09-26T16:50:00.000+02:00

Juego de Líneas

2011-08-20T16:09:00.002+02:00

Arquitectura

2011-07-27T16:43:00.002+02:00

Escenas Urbanas

2011-06-25T18:09:00.001+02:00

Interiorismo

2011-05-25T19:16:00.001+02:00

Escala de grises del Niemeyer

2011-04-17T18:09:00.001+02:00

Estrellas de Carnaval

2011-03-19T19:11:00.006+01:00

Ver galería completa Carnaval Tenerife 2011

Mirada rural

2011-02-07T18:00:00.001+01:00

Un toque de color

2011-01-06T12:11:00.002+01:00

Mirando al Cielo

2010-12-01T18:00:00.007+01:00

Color de Otoño

2010-11-01T19:24:00.001+01:00

Rojo Flor

2010-09-01T01:44:00.000+02:00

Del Blanco al Negro II

2010-08-04T19:21:00.000+02:00

El Banco

2010-07-03T18:51:00.000+02:00

Graffiti

2010-06-01T18:00:00.044+02:00

El Cerezo

2010-05-03T19:30:00.000+02:00

Callejeando

2010-04-20T18:26:00.004+02:00

Iceberg

2010-03-15T19:30:00.004+01:00

Golpe de Mar

2010-02-01T17:53:00.004+01:00

El Campo

2010-01-05T19:38:00.005+01:00

Reflejos

2009-12-17T16:49:00.004+01:00

El Perito Moreno

2009-11-15T12:38:00.000+01:00

El Tango

2009-10-26T13:36:00.004+01:00

Escenas de Calle

2009-09-28T18:56:00.004+02:00

La Noche

2009-08-23T16:58:00.005+02:00

Las Flores

2009-07-16T14:51:00.008+02:00

Las flores por su belleza generan un gran impacto y nos inducen diferentes emociones y sensaciones, convirtiéndose en la esencia fundamental del ornamento de plazas, parques y jardines. Además, nos servimos de ellas como símbolo a utilizar para expresar nuestros sentimientos.
Bosques, praderas y jardines han sido el escenario que he utilizado para la realización de este grupo de imágenes de flores, donde el color y la forma se convierten en la sustancia elemental de la fotografía.

Rostros Inanimados

2009-06-10T09:20:00.004+02:00

Las ciudades con sus gentes, eventos sociales, edificios, calles, paseos, plazas y jardines. Se convierten en una fuente inagotable de recursos que, a la luz diurna o en la penumbra de la noche, el fotógrafo creativo esta dispuesto a interpretar, y abstraer de su propia realidad, para plasmarlos en una imagen fotográfica.
En cualquier ciudad existen esos personajes inanimados que habitan, por un lado, en los escaparates que tanto afloran en nuestras calles, y de otro, en las plazas, jardines y paseos. Maniquíes, figuras y esculturas, que pacientemente se muestran a ser contemplados, tanto por sus ofrendas, como por lo que representan en el marco de la cultura o de la historia.
Personajes que me han servido de escenario para detenerme ante ellos y mirarlos, a través del visor de mí cámara fotográfica, sacándolos de su contexto y forjando sus rostros inanimados en la tristeza, nostalgia, inquietud e intriga, rareza, y en la belleza.

Exposición en el Centro Municipal Integrado de L’Arena en Gijón.
Del 4 al 26 de junio de 2009

El Atardecer

2009-05-17T19:37:00.009+02:00

El atardecer, esa parte del día que va transitando con la puesta del sol hacia la noche, da lugar a muchas variaciones de las formas y colores, dando la posibilidad de explorar y buscar infinidad de temas para la creación de imágenes espectacularmente bellas.

La primera cuestión que me he planteado, para la creatividad plasmada en éstas imágenes fotográficas, fue concluir sobre lo que iba a ser el protagonista en cada una de ellas, si las nubes, el sol, el color, o las formas de las cosas.

El Viaje 1

2009-04-04T09:19:00.015+02:00

Las cosas, el paisaje, lo humano, la arquitectura y lo cultural, son los temas que despiertan mí interés allá donde me halle. En cada viaje, al pasar de un lugar conocido a otro desconocido, no queda más remedio que documentarse y estudiar la zona, hacer un planteamiento previo sobre el lugar y analizar las necesidades concretas para preparar el equipo según sea la visita (diurna, nocturna, interiores, exteriores) y la climatología.

Cuento con la ventaja de no tener la necesidad de documentar el viaje, sino la de cumplimentar unos objetivos orientados al contenido fotográfico para representar y expresar la interpretación de lo que veo.

Para éste tema me he servido de los interiores de museo Hermitage (Эрмитаж)

Arquitectura en Blanco y Negro

2009-03-07T11:07:00.013+01:00

La arquitectura, uno de los temas clásicos de la fotografía, engloba todo lo físico que nos rodea en nuestras formas de vida, resultado de las modificaciones y alteraciones que realizamos los humanos en la superficie de la tierra para satisfacer nuestras necesidades.

Me interesan los elementos arquitectónicos cuando la aplicación del arte, ingenio o magnitud en su construcción y decoración, estimulan mis sentidos estéticos en función de su apariencia. Al ser motivos estáticos y no poder cambiar su posición, obliga a moverse y analizarlos desde diferentes posiciones.

Imágenes de Moscú (Москва)

El Bodegón

2009-02-21T20:29:00.006+01:00

Bodegón o “naturaleza muerta”, hecho donde los elementos que forman la imagen son inanimados, fue uno de los primeros clásicos universales con los que se enfrentaron los fotógrafos.

Prefiero el término de -bodegón- cuando me refiero al trabajo fotográfico de una escena donde los objetos que la componen son inanimados y los puedo preparar, organizar, combinar, iluminar y componer ante la cámara. En las imágenes que aquí expongo, uso pocos elementos y no se me escapa el aumento de la dificultad en su realización para lograr la atención visual.

Sombras e Imagen

2009-02-01T20:17:00.006+01:00

Las sombras de personas u objetos no es más que una silueta oscura sobre un fondo, donde su único interés reside en el trazo que la forma. Guardando una estrecha relación con el tipo y posición de la fuente de luz.

Utilizo en estas imágenes las sobras sugiriendo otros detalles, la textura, el color, el matiz del fondo que las soporta. Pero el propósito que persigo es centrar la atención en las formas de las sombras.

Reportaje Fotográfico I

2009-01-11T19:56:00.006+01:00

La función del reportaje fotográfico es obvia: informar e impactar a través de las imágenes de aquéllos acontecimientos que se desarrollan en la calle o en un recinto. Dejando constancia de documentos gráficos para la historia.

Convirtiéndome en “el ojo” del espectador, a la vez, que hago de transmisor, pretendo -que quienes no han estado presentes- tengan la sensación de que miran directamente la acción y participan de ella.

En las imágenes siguientes se refleja la protesta contra el bombardeo y ataque de Israel hacia el pueblo Palestino (Oviedo, domingo 11 de enero de 2009) .

Equilibrio e Imagen

2009-01-10T16:49:00.011+01:00

Cuando busco equilibrio en una imagen, no puedo dejar en el olvido la percepción de quien la observa, que puede ser más sensible a unos estímulos que a otros y otorgar diferente nivel de importancia al peso de la masa de cada elemento que la compone.

Fundamentalmente utilizo el criterio de la regla de los tercios, es decir, mentalmente divido el formato trazando dos líneas en sentido horizontal y otras dos en vertical, colocando los elementos en los tercios superiores e inferiores, o derecha e izquierda. Teniendo en cuenta la distribución de peso de las masas que configuran la escena, y en ocasiones con la aplicación de la simetría.

El haber utilizado una distancia focal de 200 mm. para la toma de esta fotografía, hace que la perspectiva se comprima y situé el tamaño de la pirámide a un nivel similar al del dromedario y su jinete. Siendo estos últimos el contrapunto de la escena.

Al hacer un encuadre centrado con las lámparas del techo y la de pie, en línea con los rombos negros. Trazo una línea imaginaria que divide la escena verticalmente y mantengo un equilibrio con el reparto de su masa a ambos lados.

Las huellas dejadas sobre la nieve contribuyen a equilibrar el “peso” del pequeño arbusto que sobresale de la misma.

Con la puerta en primer término y los reflejos en el suelo de la luz que procede de las ventanas, oriento la mirada hacia la parte central de la escena, donde ese trono “sin rey” es el tema principal de la misma. Formando todo el conjunto un equilibrio en la imagen.

En esta composición simétrica, la monotonía que representa la rueda, queda compensada con el ritmo que aportan sus radios repartidos alrededor de su porta eje central.

La posición mitad superior del tema y su reflejo en el agua mitad inferior, permite hacer un reparto vertical de partes iguales. Planteando pocos conflictos y convirtiéndose en una imagen agradable al ser observada.

Color y Sensaciones

2008-11-09T12:22:00.018+01:00

El color, además de ser uno de los elementos esenciales para la formación de la imagen, posee una dimensión que va más allá de la representación fiel de la realidad. De él, uno se puede servir para influir intensamente en el ambiente y en la atmósfera de una fotografía, transmitiendo placidez, contraste, armonía, discordia, frialdad o calor.

Puedo elegir el color cuando el motivo de la fotografía lo desempeñan personas o cosas, decidiendo sobre el color de la ropa o el de los objetos. Pero, si el tema de la fotografía son los elementos de una escena en exteriores, como no es posible modificar su color, elijo el tipo de iluminación que me interesa, teniendo presente la hora que mejor se ajuste para que la calidad de la luz incida en las características cromáticas del motivo.

En esta fotografía combino sensaciones opuestas, por los matices de color que se pueden considerar antagónicos: la calidez de las hojas y la frialdad del color de las uvas.

Este árbol de hoja caduca se viste con una gama de colores cálidos al llegar el otoño. Dando lugar a una cálida decadencia, preparándose así. para su renacimiento en primavera.

La vibración que transmite esta bailarina, se acentúa con la utilización de su vestido rojo. Estimulando con fuerza a ser observada, para que se capte la pasión de su danza.

Las pinceladas de nubes y rastros dejados por algún que otro avión, me sirvieron para reflejar el colorido amarillo del atardecer e invitar al optimismo de la vida.

Un frescor frío irrumpe con fuerza en esta fotografía. El color azul del cielo y su variante de matiz en la fachada, predominan sobre su estructura.

Esta imagen me sitúa en un refrescante y tranquilizador paseo por la naturaleza, donde puedo contemplar, entre otros, una amplísima variedad de pequeñas variaciones en el matiz del verde.

Del Blanco al Negro

2008-10-03T22:00:00.000+02:00

La ausencia de color es la táctica fotográfica que utilizo para evitar el realismo que representa un tema o una escena. Aquello que a simple vista me parece vulgar y corriente, al darle un tratamiento tonal del blanco al negro, hago más evidente la interpretación que expreso de la realidad y la alejo de una representación exacta.

Cuando fotográficamente mis necesidades expresivas se enfrentan a planos amplios u objetos cercanos prescindiendo del color, analizo como pueden quedar representados los diferentes colores en la gama tonal de la imagen, y el contraste entre las altas luces (zonas claras) y las sombras (zonas oscuras).

En esta imagen he preferido el tratamiento en blanco y negro, para destacar la textura tanto de la silla como la del sombrero. A la vez, utilizo el juego de líneas y formas que producen las sombras como complemento de la composición.

El color me sirve para representar en esta fotografía una amplia gama tonal que va desde el blanco al negro, pasando por diferentes matices de grises que, con el efecto gráfico, determinan el centro de interés de la imagen. Con una toma en color el protagonismo lo hubiera llevado el colorido de las casas.

Sometí la realidad de esta escena a tonos de gris, no como una forma de alejarme de ella, más bien para representarla con matices de grises en un lenguaje propio. Los tonos oscuros, los medios y claros describen la escena.

La amplia gama de tonos de gris que registré en este motivo, desde las zonas oscuras (sombras profundas), hasta las zonas claras (altas luces), ambas zonas sin detalle debido a su alto contraste. Contribuyen a la expresividad del motivo.

Esta placentera puesta en escena para el rodaje de una película, me obligó a una rápida interpretación dado que no era posible invertir mucho tiempo en la toma de la imagen.

Las líneas formadas por los bancos, el órgano, la estructura del techo, y el tratamiento en blanco y negro. Me permitió la creación de un conjunto de líneas, luces y sombras, como elementos de composición para esta fotografía.

Cámara y Composición

2008-09-01T20:00:00.000+02:00

La composición es uno de los recursos más importante con el que cuento, para dar fuerza expresiva a mis fotografías. Además, con sensibilidad en la selección y buen tratamiento del tema, las imágenes serán capaces de transmitir emociones y sensaciones.

Cuando el motivo fotográfico es en exteriores, al no poder modificar la situación de los elementos, para la composición elijo la posición de la cámara. Encuadrando y valorando a través del visor o pantalla la disposición de los elementos, variando la composición en la medida que cambio la posición de la cámara.

Al situar la cámara en posición baja y un punto de vista central, proporciono una composición basada en la perspectiva, y transmite la noción de profundidad con la fuga de las lineas hacia el centro de la imagen.

Con un punto de vista elevado, aprecio mejor los diferentes elementos que componen la escena. Elementos que actúan como conductores de la visión y, al haber situado a la fuente en primer término, creo la sensación de profundidad y perspectiva, al establecerse la diferencia de tamaño entre los elementos próximos y lejanos. En este plano general doy una visión de conjunto y una idea global de la situación de los elementos que lo componen.

En las cuatro fotografías siguientes, he seleccionado los elementos que consideré más adecuados, de la escena general anterior, para reducir la información general y darles diferentes interpretaciones. Cobrando mayor relevancia al aislarlos y aparecer más próximos.

LA FUERZA DE UNA FOTOGRAFÍA RADICA EN EL MOTIVO Y EN UNA BUENA COMPOSICIÓN.

LO QUE SE QUIERE DEJAR FUERA DE UNA IMAGEN ES TAN IMPORTANTE COMO LO QUE SE INCLUYE EN ELLA.